刘汉民1945年生人，祖籍山东省掖县。1968年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，1985年在鲁迅美术学院版画系访问学者。现为黑龙江财经学院艺术系主任、原为哈尔滨师范大学美术学院教授、黑龙江省青年艺术家协会顾问,黑龙江省人大文化艺术交流中心艺术顾问。广东梅州嘉应(大学)学院客座教授。黑龙江省人民政府发展研究中心·经济开发建设促进会艺术委员会主任、黑龙江诗酒书画社名誉社长。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　在基础课教学上有较深的造诣和丰富的教学经验培养了像卢禹舜、关玉良等全国著名画家。曾多次参加全国高等艺术院校素描教学研讨会并有论文发表。出版《中国高等艺术院校绘画设计教学大系·素描教材》《素描教学》两部专著，出版《刘汉民山水画集》两部。国画作品刊登《美术》《国画家》《江苏画刊》《美术大观》《国画家》《世界知识画报》《收藏参考》《中国艺术经典》《中国艺术品投资》《黑龙江画报》《黑龙江风采》等刊物。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　其作品多次参加全国及省、市展览并获奖，亦被国内外美术馆展出、收藏。其艺事曾多次在中央电视台、黑龙江电视台做专题报道。1991年在日本东京获“中国残疾人画展”金牌奖，2005年在泰国曼谷获“亚太地区名家水墨画展”金奖。中国国家画院副院长卢禹舜的《苍浑淳厚 造境幽远》一文，充分体现出了对汉民老师的赞赏。美国《国际日报》2006年8月27日刊登了国画作品并高度评价“他将成为当代中国山水画中很有个性的画家之一”。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　汉民先生的“意象山水”

　　曼陀罗

　　汉民先生先上世纪60年代考入黑龙江美术最高水平的学府哈尔滨师范大学艺术系，毕业后旋即在该系执教。时光苒茬，艺术系后升格为美术学院，汉民先生也伴着一路墨香，在美术学院执鞭授业长达四十多年了。

　　身为美术教授，汉民先生自是对美术的方方面面有自己的感知、悟知、认知。除了一些与同道趋于一致的共性上的观点、判定、推崇，当然也包括他自己对一些作品与画家的睥睨和不屑，从中也就不难发现汉民先生自己的美学取向和艺术主张。这些表现在教学和创作上，汉民先生身上的独特东西立马就凸显出来，最终以作品的鲜明个性以及风格标明自己诉求、追求的艺术理念。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　那么，汉民先生的作品到底是靠什么来表现自己的独特之处呢?

　　我个人认为，有三点足可以诠释他的独特之处。这三点就是一种诗蕴、一种技法、一种风格。

　　一种诗蕴。就中国山水画来说，“山水精神”当推滥觞，主要特点在于创造形神交融的意境，以及天人合一的内涵。然而，经过世代画家的探索和努力，特别是进入当代，中国山水可说浩如烟海，大抵可谓山穷水尽了。在这种态势下，汉民先生很自信地扬起“山水精神”的风帆逆水行舟，将个人情感契合山水自然，从唐诗宋词中寻求灵感，从山水的律动中把握格调和意趣，通过画面中的具体物象彰显旷达幽远、超然物外的精神境界，体现的是生命的充实和勃发。这种承载传统文化和山水精神的内涵最终都九九归一在诗蕴的情调和哲理中，既是中国山水画的精神气质上一脉相承，又强烈地凸显与旧时代文人山水的廻异画风。所谓诗蕴，师古不泥古，殊为可贵。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　一种技法。这是说汉民先生的对水墨中的“水”的独特感受、感悟、用法。多年来，汉民先生从创作中体会到，水和宣纸相互之间衬托关系可说是最为微妙、最为神奇的。在他看来，宣纸不仅仅是墨的载体，它更是水的表现舞台、水的大千世界。在某种程度上，水的是升华国画意韵的灵魂。没有水在宣纸上淋漓酣畅之游动漂浮，就没有国画的意境和韵律。汉民先生把“玩好水”当做自己作画的专攻之术，他的绝技，就是全部笔墨即将完成、大体渐干之际，然后再在画面上铺敷一层清水，其目的在于使整幅的笔墨趋向统一和谐。在这一过程中，水之奇、水之幻、水之魅、水之韵氤氲宣纸，旋即，墨与色的淡与浓、枯与润、聚与散等等千变万化，绝对不可复制的作品由此诞生。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　一种风格。我将汉民先生的风格归为“意象山水”之列，也就是说画中形象不太具体，物象不太明朗，意象不太精确，传统的勾皴点染似乎冲淡，看不到古人画作上任何重复。正是这种形象、物象，才化作意象上的纵横捭阖和万千景色，唯“意象山水”才能框定这种画作的灵性和特色。总而言之，汉民先生作品里大片大片洇开的色渍，阔笔挥洒出酣畅的水墨，状似随意搓染的肌理，化生出灵动绝妙的山水情境，景物、情感、意境、韵味融于一体，画家的性情溢于纸端。作品耐看，耐品，蕴含深而不白，意味悠而不浅，独特的绘画语言营造的“意象山水”品位与品味，打下了风格的标签。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　难得的是生活中的汉民先生质朴谦和，是那种虚怀若谷看破红尘的散淡之人。就其创作来说，他虽为美院教授，但在其前四十多年的美术生涯里，他教的专业是素描，即使国画心之所系，但限于教学安排，还是将此束之高阁，换回的是培养了众多的美术桃李。卢禹舜、宫建华都曾受教于他，学生中的一批佼佼者，都已是当代画坛深具影响力的艺术家。直至年到花甲，汉民先生才潜下心来专习国画山水。研习伊始，他决定不皈依任何门派，另辟蹊径，要用自己的绘画语言为博大精深的中国山水尽一份薄绵之力。

　　我想，这兴许也是一些饱学、内敛、儒雅的谦谦画家的某些特征，他们勤于思考，见识卓著，一旦显山露水，便以气魄、素养、功力让人为之钦佩、感叹、叫好!

　　汉民先生就是这样的画家。

　　丁酉立春于虚庐

　　中国书画名家刘汉民作品

　　禅意人生书画卷，恬淡凝思逸悠然

　　尽管我品读过很多艺术家的绘画作品，但当刘汉民老师的作品出现在我的视野的时候，还是给了我很大的惊喜和震撼。年近古稀的刘老，潜心绘画了四十多年。看得出有着极强的造型能力。欣赏他的画就仿佛走进了葱茏的大自然里，一不小心你就找不到来时的路。你会痴迷画面里的自然风光，那峰峦叠嶂烟波浩渺场景会使你流连往返，若蓝若暗相应成趣极端泼墨使整个画面浑然天成。他的画有别于其他山水画家的奇异和张扬。他的画面一看就能让人心绪沉静下来，浮躁就随风而去。会使你沉稳、冷静而产生无尽的思考。凝重的笔力和空灵的意境用水墨巧妙的融合，情感的抒发和思想的指向用智慧有机的结合，使他的画面层次感特别强烈而奇崛，真诚性灵的表达，禅意滋生的平缓。看出他醇厚学养的积淀。这就是他的绘画的艺术，用无声的水墨表达出律动的思想情感，用禅意的清辉诗意化表达对生活的某种感悟。他多年的努力和探索已经形成了属于自己的绘画语言和符号，他的绘画作品已经充分体现刘老师灵魂里的纯净，表现着他艺术生命的丰盈和情感燃烧的炽热，任何艺术作品离开真挚的情感流露和富于创新性的艺术探索，都不会绘画出有高度和深度的精品。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　刘老的艺术作品深厚的情感表达，是他思想高度和灵魂深度最充分体现，他的绘画的思想深刻决定他的艺术的向度，深度和宽广的胸怀。 欣赏刘老师的作品，我不得不承认一个事实，他是精通绘画要领的人，这也许和他多年致力于在一线教学有关，他有着扎实的素描根底。所以他的画着力点厚重、理性，成熟而深刻，意境朴素而富于想象。他用率性和真诚表达绘画的意境。这是他对艺术追求理智性的选择，从而是他的作品耐人寻味。每一人走到他的作品前都会驻足欣赏。这就是他对艺术作品意境性灵地开掘而产生的强烈艺术效果的作用。他的血液里流淌着多变性的艺术思维。在别人眼里的平常事物，在他看都会超出常人的想象，就对山水画里的用水的理解，更是别有洞天。在他的作品里最为突出的就是他的用水法。他能反复的用水去涂抹画面，而且画面的层次感和渲染的气势都是水产生的奇异的效果，他说水不但是生命之源，也是水墨画造境不可或缺的因素。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　水是山水画的魂魄。水墨画的内涵和掩埋于生命的深处最美的意境都可以用水淋漓的表达出来，水的反复使用可以提升画面的灵气，水浸透在宣纸的过程就如时光的流逝，那宣纸痕迹就是散开记忆和精神。他用的中国画用水法和铺水的功夫可谓登峰造极，画面里细雨微风扑面而来，霞光与淡漠的山影相互映照，色彩微妙的变化深入人心，让你憧憬无限。这种对绘画技巧的开悟使他的画风穿透玄妙的深层达到一种陶冶物我的最高境界。他用铺水法朴素而有创新的表达无疑是脱俗的。 刘老师的绘画作品既有无畏和开阔的意境和伸张的视野，更具有禅意和内敛，情感饱满的真实，使他的作品具有有生命的弹性，也有生活的纵深感。他的绘画语言和思维呈现是发散放射状的，具有多维的思想指向和强烈的情感冲击，多元而具有禅意的意境中无不表达着刘老对人生理想和精神领域最美好的追求。他的画就是理想和梦境的诗意表达和哲思阐述最鲜活的标本，用巨大的艺术想象，表现出人生行走的遥远和虚无，意象选择疏密、错落有致、画面承载着画家丰富的精神内涵。 刘老师对他的学生说画家画到最后是画的是修养画的是他对生活的感悟和你所要传达精神领域。 因心造境。它哲学般地道出了画家与自然界的美妙关系。他还说对艺术要保持着一种陌生的姿态。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　这也是为人谦和处事稳健的体现，他毕业于哈尔滨艺术学院，又当过鲁迅艺术学院访问学者，全国美术技法研究会会员，黑龙江青年艺术家协会顾问。他还对学生说对于绘画你是一个独立人，也自由人，不要被任何绘画章法技巧所控制所迷惑，而是与之保持应有的一段距离。正是这距离感。你才能绘画出你自己的个性作品来，他就是这样发现了艺术的真谛，就像阳光透过茂密森林，折射出一道道晶莹四射的光线进入你的心灵，你便有温暖的感觉，你就会对绘画艺术豁然开朗。这种敏锐与新鲜的感受，就是你对绘画技巧的感悟。你就能够在熟悉的事物中反复的发现超越流俗的意境。你就有了自己独特的东西。刘老就是凭着感觉、知觉和对大自然的认识激情的泼墨。通过自己刻苦的磨练反复研究走出自我、走出内心，形成了他的独特的绘画语言，就像他所说的那样他画的一看别人就知道是刘汉民画的，因为他有了自己独特的符号，是别人是可望而可及的。他的作品里的视野，一点一线都是他的血脉和经络，他的山川河流、经纬纵横，体现他生命里全部秘密。这正是他作品的意境是无穷无尽的，从不同的角度去欣赏都会有不同的感悟，那画面是何其深远和辽阔。 艺术作品的最高境界是浑然天成，刘老他的画更是他通向精神的通途，他的画有形更是无形。总在似与不似之间去造境，但他的作品尊重自然尊重主体。来源于生活而高于生活，具有了哲学的高度。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　诗意一般的美好境界在他的心里生成，在他的笔下延伸，引领着他向着那无边的艺术海洋航行。，那些密密麻麻的曲线，那些沉淀的墨痕、像飘浮的尘埃，经过他的手指的晕染。呈现出来的，无一不带着他的生命的温度与蓬勃气息，这简直就是一种奇迹。所以刘老的艺术作品不是用笔描绘出来的，而是用他的身体、他的心灵铸造出来的。他的艺术根本特色是源远流长中国文化所决定的，每一副作品都充满着诗意，这就是我们中华民族的古老文明。所以刘老的每一副作品都用一句诗一样的语言来命名，《云深不知处》 《 露白涧水清》《东边日出西边雨》《未有一夜不思乡》等等。我无法想象刘老用虚实相生的手法和诗意般鲜明的艺术个性去认知的世界，他用的笔是笔直的而表达的画面是曲折的，他用心触摸着大地山峦，用真情触摸着禅意。画面上总表达出神秘的意念，我们欣赏者只能领略、只能意会了。所以他有着比我们更多感受世界的能力，他这种能力用在笔端，用水墨汇成了奔腾不息的山川河流、用线条矗立起连绵不断的巍峨山峰。每一副作品就产生了透视心灵的力量。 在刘老师的作品里，无处不放射着空山新雨后出现的奕奕神采。当我们被刘老的苍茫雄浑空灵深秀的艺术作品迷惑时，我们看到也仅仅是他的艺术作品外在的表象。其实我们没有看到画家是陶醉与自然山水之间。他的作品是发自内心的天人合一的高尚情怀。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　刘老的每一副作品都渗透着他用心去领略大自然的浓情，正事他这种博大精深的文化精神。才感悟出深刻的禅意， 他用水与墨交织在一起揭示着生命的本质。而他的语言就是一个调色板。浓墨重彩，足以震撼心灵;有时他为我们描一幅水墨丹青。他的空灵正像烟雨空谷，闪过那绝尘般的一声鸟鸣。他用禅意借色彩来描绘他生命的河山和思想的河山。 刘老师为我们重新勾画了一幅幅美丽的世界，使山川万物都有了全新的模样。他的绘画作品现出一种超常的理性与智性，他创造了一个色彩缤纷的世界，他任性地描画、在光影的叠加、线条林立的疏离与渗透中，给了我们一个不曾到达的新天地。 刘老现为黑龙江财经学院艺术系主任，广东梅州嘉应大学的客座教授，他 从不放大苦难，他与命运达成的谅解与默契，呈现出的豁达与宽厚之心，他以一个智者、一个哲人的深度。承受了命运与时光的锻造。他出版很多专著，他的艺术成就已经得到社会的认可，全国多家媒体进行了报道，多次参加国内外大展并获奖，其作品被国内外美术馆收藏。　 但他从不满足自己的绘画。他还在不断地探寻艺术生命的真谛。他的艺术作品有着深厚的文化积蓄和生活的沉淀，如同天空中的云朵或空谷里的泉水，飘逸、空灵。但他对艺术的追求则有一份深切之爱。他从没有懒惰和松懈自己对艺术的探索，他十分准确地把握着情感的浓度，尽管艺术道路无限的漫长，他却依然绽放着对艺术追寻的喜悦、对铺水技法的深入专研，依然有着年轻时对绘画艺术那种狂热追求，天真而又纯粹。 刘老师的作品无疑是向着艺术最高境界而努力并加以实践的，他的艺术造诣已经达到炉火纯青的境界。但他不会停下匆忙的脚步。他现在的艺术作品更注重内心的挖掘和禅意释放。虽然他已是古稀之年他有着静水深流的气象，他的作品自觉地超越了巨大的喧嚣而沉默地到达寂静与幽深的境地。我们期待着刘老创作更多优秀的艺术作品。

　　中国书画名家刘汉民作品

　　中国书画名家刘汉民作品

　　中国书画名家刘汉民作品